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Van Gogh & Japan [path-art]

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今回のゴッホ展は2部構成です。
1部はゴッホのジャポニスム。日本からどんな影響を受け、どんなイメージを抱いていたのか。
ファン・ゴッホの国内外のコレクションから選ばれた作品約40点と、同時代に生きた画家の作品、浮世絵など約50点が展示されています。
2部は、最初期における日本のファン・ゴッホ巡礼を、ガジェ家の芳名録に基づき約90点の資料によってふりかえります。
日本を夢見ていたファン・ゴッホ。そして、その彼に憧れた日本人。その軌跡をたどることができます。
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ゴッホが日本の浮世絵と出会ったのが彼が30代に出たパリでのこと。
それ以前もゴッホと日本には数々の接点があったそうです。
ゴッホと日本の知られていない関係について、あらたな視点で展開された展覧会です。
初公開の作品や資料もあります。
例えば、最晩年に描かれた雪景色の作品。すでに精神の病に冒されていた彼にとって日本への思いを口などで表出することは難しかったのかもしれません。
でも、ゴッホの中でのイメージは雪景色はすでに日本だったのかもしれません。身近な植物を近い視点でとらえた様な作品。
俯瞰的視点で描かれているので、地平線や空はほとんどないそう。身の回りのものを近い視点から描くというのは日本の花鳥画にみられるものです。
パリ時代、アルル時代の様にわかりやすく日本好きのところが見えなくなった時代にも、
実はゴッホの深いところに日本への思い入れが根付いていたということがわかるような作品です。
ゴッホは日本の作品を真似するだけではなく、もう自分自身が日本人になりたいとまで思っていたのです。
「日本人の目になったつもりで自然のものを見る」という側面が現れているのかなと松山学芸員もおっしゃっていました。
他に、馬車を描いた作品も初公開です。この作品は浮世絵を意識して描かれたもの。平面的な特徴の浮世絵ですが、馬車の影が紫色で描かれいています。
これには浮世絵の影響があるそうです。
他にも貴重な資料や作品がたくさん。
まずは、ホンモノに出会っていただけると・・・ゴッホのあらゆる面に出会えることと思います。
(ゴッホ展〜巡りゆく日本の夢〜は8/26〜10/15まで札幌 北海道立近代美術館で開催)

2017.0817 O.A BAND [chord5]

・Runnaway / Bon Jovi
・You Give Love A Bad Name / Bon Jovi
・Livin' On A Prayer / Bon Jovi
・Wanted dead or Alive / Bon Jovi
・Never Say Goodbye/ Bon Jovi
~今回のバンド編、Bon Jovi 特集です。
セレクトしてくださったのは、河口氏。
今夜は河口氏&midoriでお送りします。

2017.0817O.A 「デビュー10周年の決意」 [various story]

松瀬 一昭さん(シンガーソングライター)
https://m.facebook.com/matsusekazuaki

7月はバタバタと過ぎていったそうで、今はちょっと一息ついている感じの松瀬氏。
これからBBQもしたいし・・ビアガーデンにも行きたいと。
7月18日はデビュー10周年の記念日。
この日から1年間、月に一度シングルCDをリリースすることを決めたそうです。月に2曲、1年で24曲。すべてアコースティックで。
今までためていた作品に手直しをしたり、新たなものを作ったり。大変ですよね。
さらに大変かなと思い始めたのが・・・ジャケットの写真。
風景などの写真はたくさん撮られているのですが、自分の顔が入ったものはそれほどなく。どうしようかな?と。
毎日1枚自撮りをして30枚の写真を1枚の写真にしたら楽しそうだなと思って提案してみました。
どんなジャケットが出来上がるのかな?楽しみです。
でもこの企画は前からやりたかったことを実現できている感じなのだとか。
この10年で一番変わったことは何でしょう?
「う〜ん、今は音楽に没頭しているかな?自由に考えることができるので、自分を見つめ直す時間もできて、原点に戻ることができた感じがしますね。」
では、10年で変わらないことは?
「変わったけれど帰ってきたといった感じでしょうか。
僕はメロディと歌詞を一緒に作るタイプだったのですが、できた歌詞にメロディをつけたりとか、その逆もあったりして。
それが今また、自分のやりたい感じになってきたということですかね・・・」
最近のライブでも、よく笑っているねと言われるそうです。楽しそうとか。ご自身がやりたいことができているということなのかもしれません。

9464649 project [path-art]

脳外科医であり、デザイナーのDr.まあやが
「勝手に釧路プロジェクト」を立ち上げました。
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週末には当直で釧路にいらっしゃることの多い彼女ですが、もう10年以上も前からその様なスケジュールで働かれています。
そんな中、釧路という地名は知っているけれど、実際にどこにあって、どんな食べ物が美味しいの?どんな動物がいるの?
という具体的なことがわからない方が多いと感じたのです。
そこで、釧路のPRをできたらと考え、Dr.まあやがデザインしたTシャツとポーチが完成しました。
釧路くしろしているものは作りたくない。
でも釧路をしっかりわかってほしい。
文字では「釧路」「くしろ」という表現は使っていません。
でも数字の「946」をベースにそこに住む動物たちをちりばめたデザインになっています。
バックは「マリモ」。このマリモをベースに彼女が以前から気になっていた「9464649」が配置されています。
Dr.まあや らしさは、写実的であり、その動物たちのキャラクターっぽい表情でしょうか。
そこも彼女が狙ったところ。
動物たちやマリモを見ていると、そこからおしゃべりが聞こえてきそうです。
勝手にストーリーが始まりそうです。そんな感じさえしてくるのです。
おそらくDr.まあやの釧路への愛情がそうさせるのかな?と私は感じました。
多くの方に釧路を知ってもらいたい。こんなにたくさんの魅力があるのだから・・・。
「もちろん釧路の方に手にとってもらいたいし、観光客の方にも来て欲しいですね。」
Dr.まあやの釧路のイメージは色で言うと、ブルーとグリーン。
緑の湿原と青い空なのだそう。
釧路の街中や空港などでお目にかかる日が早くくることを願いたいと思います。
すでに彼女のネットでの販売はスタートしています。
http://drmaayalabo.fashionstore.jp/
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※尚、下段の写真はDr.Maaya氏からお借りしました。

2017.0810 O.A 邦楽(アイドル特集) [chord5]

・天使も夢みる / 桜田淳子
・わたしの青い鳥 / 桜田淳子
・夏にご用心 / 桜田淳子
・幸せ芝居 / 桜田淳子
・サンタモニカの風 / 桜田淳子
~今回は桜田淳子特集です。
曲のセレクトはもちろん斎藤氏!今夜は斎藤氏とmidoriでお送りします。

2017.0810 O.A 「タンチョウ家族のピンチ!」 [various story]

日高哲二さん(自然ガイド&ポロト案内舎オーナー)
http://poroto.la.coocan.jp/

ポロト沼で思いもかけないことが起こり、実はポロト沼のタンチョウ家族が今はいないそうです。
一体何があったのでしょう?
7月の末に海が荒れた日々がありました。海の音がポロトまで聞こえてきたそうです。
ポロト沼は海とつながっています。ですから海の干潮満潮の影響を受け、干潮時には魚がたくさんいて、タンチョウの餌にもなっていたそう。
ところが・・・いつまでたっても水がひかない状態になってしまったのです。
日高氏が河口を調べにいったところ、砂がたくさんあり、ポロト沼がせき止められた状態になっていたそう。
海とつながらなくなってしまったのです。
その後、漁協の方々がいらして整備をしたので、現在は元のポロト沼に戻っているのですが、タンチョウは戻ってきていません。
ポロト沼が湖状態になってしまった時のタンチョウの様子を観察していた日高氏。
「本当に岸辺を歩いていたタンチョウは、文字通り右往左往しているんです。その状態が1日から2日続きました。食べ物がとれないんですよね。
・・・とタンチョウが泳ぎ始めました。
お父さんと思われるタンチョウは対岸まで飛んでいって、危険なものがないのかどうかを確認して、家族が来るのを待っている感じです。
お母さんと思われるタンチョウが先導し、そのあとを2羽の子供のタンチョウがついていくという場面を目撃したんです。
まだ子供は飛べません。お母さんが飛んでしまったら途方に暮れてしまいますからね。」
タンチョウは立ち泳ぎをするそう。翼を閉じ、浮かせた状態で少し膨らみ、足で漕いで泳ぐそうです。
何度もタンチョウの泳ぐ姿を見ている日高氏曰く、タンチョウは泳ぐのが上手ですよとのこと。
早く危険の少ない沼と湿原に戻ってきてほしいですね。

calm space [path-art]

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中標津 ギャラリー残日舎に久しぶりにお邪魔しました。現在、企画展「備前焼・黄瀬戸と他の焼き物」が開催されています。
ギャラリーオーナーの志道昇氏に備前焼について、黄瀬戸についてお話しを伺いました。

備前焼きの特徴は、釉薬をかけない焼き締めの種類に属するそう。1300度前後で焼かれる硬質な陶器。
窯変にもいろいろな種類があるのですが、火による窯変、色々な変化が特徴のひとつです。
小西陶蔵という方の作品がたくさん目につきました。備前焼の本拠地、伊部にお住まいの陶芸家とのこと。
小西陶古という窯の後継。代々小西陶古を継ぐのですが、彼は窯元のご主人というよりは作家として現在動かれている方なのだそうです。
私の知る限りでは、備前において最も受賞歴の多い作家のひとりと志道氏。
「先生いわく、何百年も前の備前焼、その形を踏襲していく。
そういう技術をもとにして、歴史に現在の新しい感覚を重ね合わせて、新しい備前としての歴史を作っていきたいとおっしゃっていましたね。」
それぞれの作品は、多様な表現をしています。
近代的な感覚を歴史のある備前焼に取り入れながら、新しい備前焼を目指した時期もあるそうですが、
今はわりと古典的なものを追っている気がするとおっしゃっていました。
そして、黄瀬戸は志道氏のもっとも好きな陶器。黄瀬戸は安土桃山時代にその形が完成されて、短い作陶期間をおいて、姿を消した焼き物です。
それを現代に入ってから加藤唐九郎はじめ、日本の最高峰と言われる作家達が、桃山時代の黄瀬戸を過去の窯元から出てきた陶片を元に復刻に努めたそうです。
完成が難しく、完成してもその確率が非常に低かったと。その様に先輩たちが苦悩している時に、当時若かった各務周海がその成功率を高めていきました。
今回は人間国宝の作家の方お二人の作品も展示されています。ぜひ、ほんものに出会っていただけると嬉しい企画展です。
志道氏から・・・・・
「手にとってご覧ください。万が一、落として割れてしまってもそれはそれで仕方がないんです。
いつか形あるものは割れます。ものは全てそうですけれど・・・。気にしないで手にとってほしいんです。」
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(企画展「備前焼・黄瀬戸と他の焼物」展は、8//11〜15.8/19〜20.8/26〜27 中標津 ギャラリー残日舎で開催中)

2017.0803 O.A 洋楽(Chic特集) [chord5]

・Good times
・I want your love
・Le freak
・Real people
~今夜は洋楽編は、Chic特集です。
曲のセレクトはもちろん和田紘平氏。
今夜は紘平氏&midoriでお送りします。

2017.0803 O.A 「釧路まであと・・・1ヶ月」 [various story]

林田健司さん
http://hayashidakenji.com/#!/home

そろそろツアー後半戦突入。
これからハードな日々が続くそうです。
新潟、大阪・・・・なんとご自身でハンドルを持って移動ということもあるそうで、
そんなハードな日々を前にお話しを伺いました。
前回の東京のライブがすごかったそうで、メドレー入れて30曲ほど。ほとんど歌い続けて、声があまり出ない状態の健ちゃんでした。
完全燃焼といった感じでしょうか。また、名古屋では美味しいものをたくさん食べてエネルギーチャージ。
ひつまぶしに味噌煮込みうどん、天むすも。
「でもひつまぶしの特上ってお願いしたのに、うな重の特上がでてきたんです。
ネギとわさびもちょうだいってお願いしたので、同じ様な感じで食べることはできたのですが、やっぱりちょっと違いますよすよね・・。」
釧路にいらした時には思う存分美味しいものを食べていただきましょうね。
釧路にひとりでいらっしゃる予定だったのですが、もしかすると他に2人くらいもいらっしゃるかも・・・とのこと。
忙しい日々の後、8月下旬に一度石垣島に戻られます。
たっぷり島で英気を養って釧路にいらしてくださいね。

釧路は9月7日の開催です。チケットは完売となりましたが、25+1オフショット写真集付き4曲入りCDは購入可能です。
9/7(木)19:00 〜お買い求めください。
場所は釧路市末広町7丁目2 JAZZ SOUL & KITCHEN HOT SAUCEです。

iro to katachi [path-art]

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子供の頃の夢は、漫画家だったり、絵描きやさん。はじめは広告関係のグラフィックデザインの道に進みました。
その中にはイラストレーションの仕事もあり、こういう仕事があると知るのです。
若い頃は流行りのものを手がけていたそうですが、本当に自分の描きたいものは?と考えるように。
観光客の方が多くいらして感動してくれる、その北海道にいるのだから・・・。住んでいるのに北海道を描かないわけにはいかないと思うように。
ある意味住み慣れていると、いつでもかけると無意識になってしまいます。
あらためて道内を歩いてみると、「こんなすごい所を絵にしないわけにはいかないな」と。
それから旅を続けながら北海道の、なおかつ、これから少し失いかけていく様な世界、子供の頃の原風景を見つけながらそれを絵にしているのです。
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仕事で北海道のイラストマップみたいなものを手がけ、「あれタンチョウって見たことないな」「幣舞橋って行ったことないな」
これはいけないと・・・・・・それから旅を意識してするようになります。
北海道をくまなく歩いた藤倉氏に、北海道のここが好きというところをお聞きしました。
「う〜ん。ただ、一番北海道らしいのは間違いなく道東。
広さと言い、寒冷さと言い、海がある、山がある、牧場がある、まさに北海道という風景は道東だと思いますね。」
貼り絵の原点は、斉藤清の木版画を見たこと。その会津の雪のシリーズ。その展覧会を見に行き、「あぁこの世界良いな」と。
ある時グラフィックデザインで色紙を使うことがあり、その紙を切って、そこに筆でグラデーションをつけ、そして貼ると、彼の作品に近いものができました。
それがスタート。始めは雪の風景ばかりを作られたそう。その後、JR北海道の表紙絵の依頼がありました。
毎月雪の風景というわけにはいかないので、そこから季節を追うように。この仕事を24年続けていらっしゃいます。
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絵の中の奥にいろいろな形で木が登場しています。冬でも枯れた木が。
藤倉氏にとって、自然というものの代表が木ということ。
こだわりは、色と形。すべてはそうだと思うとおっしゃっていました。
その組み合わせで普段の風景も見ていると思うと。
それを一枚の決められたものの中でどう心地よく表現し、そこに匂いなどの五感を感じてもらうにはどうしたら良いのか・・・を常に考えているそうです。

「貼り絵という手法は不器用な技法。筆で描くとどんどん上手になってしまう。上手くなろうとしてしまう。上手ければ良いというものではないと思っているんですね。
30年も40年もこういった仕事をしていると、はじめから絵を描くのと同じ様に、筆の代わりに指先でちぎるとか、絵の具の代わりに300種類位の色の紙をどの色と組み合わせるかを考えることをするのです。」

油絵の様に塗り重ねができない、やり直しがきかない。どんどん完成に向かっていく過程がお好きと教えて下さいました。
(静かな風を聴きながら 藤倉英幸展は8/27まで釧路市立美術館で開催中)
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